1、观察习惯

看不出问题，就不要说怎么改了。刚开始画画的时候，下笔要少多动眼比较。
2、线条控制
看得出问题后，怎样能把画面画得更有美感，首先线条要轻柔，少用橡皮，其次线条一定要长，起笔后把一个形状画完，你是在画形状不是画一段一段的线条，从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围，用形状和形状比较。
3、图形简化（拼图意识）
遇到复杂的图形，不会化简为易，不会用整体归纳出几何形，那么你会陷入细节的泥潭，怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节，这么画相当于是做加法，也就是拼凑着画（这样很容易失去整体）。而从整体形减去不需要的负空间，然后到细节，相当于是做减法（这样整体框架始终修改不大，所以整体感更强）。这个部分是最难的，因为需要考验一个人的选择能力。
4、结构与透视
外形对了再来说结构，外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了，结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用，一环扣一环。
5、光影与固有色
被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中，需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近，也就是说它在画面中是重点，但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢？固有色关系相当与音乐的主旋律，光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次，整个画面都用写实的方法画，是练习技术不是表达情感。画面的情感通过，画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分，让看画的人，跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。
6、色彩搭配
色彩搭配没有对错，只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里，色彩的功能性，体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。