素描静物，重在训练造型能力、整体大关系处理能力、塑造能力，以及主观能动取舍等。对此也是新生们需要清晰思路，明了训练目的的重要主线。本篇主要解析关于素描静物的系列重点。
素描静物的学习中有什么好的学习方法？
素描静物的学习主要在两个方面进行，一个是学大师，一个是重视写生的重要性。学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需要向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。
素描静物的训练中应该采取怎样的训练方式？
在整个素描静物的教学过程中，将不同的问题分解成四个阶段：
第一阶段：正确观察方法的训练【通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法】。
第二阶段：画面关系训练【这个主要解决怎样构图，怎样把握好明度关系，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题】。
第三阶段：完整性训练【这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等】。
第四阶段：短期默写训练【包括构好小稿，确定画面基调，深入刻画，调整收拾等过程】。
如何分类训练不同类型的素描静物及如何控制作业量？
素描静物的分类画法：
陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。
金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。
不同类型的衬布，主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。
生活用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把握石膏形体的准确性。
不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。
水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。
学习素描静物应该临摹哪些作品，如何科学临摹？
一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。画照片的时候要注意自然光线中的各个关系的对比，同时也要有选择性的学习，照片光线不会变，自然写生中光线甚至感受都是会变的，学会抓住并保持第一感觉。
临摹是让大家学会如何将显示翻译成笔触和素描关系，学会绘画的语言，通过优秀画作找到标准。
学会分质感去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。同学们以写生、临摹、默写交替进行。
