设计色彩是基于常规色彩的知识上面，对颜色层次的把握、主动的色调表达、灵活用笔的技巧的一种色彩表达。

     如果说素描关系的表现意义倾向于理想，那么色彩关系的表现意义更多地是倾向于感情。那大家又是如何用笔描述色彩画面的“感情”的呢？ 

色彩的象征 

     心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑即会产生联想，（例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；黄色表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来）。所以我们常常借诸于色彩，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

 画面原则

 1、主角与配角：围绕主体进行构图，主体不突出将使画面紊乱。

 2、视线的高度：

     视线向下：老实、含蓄、绝望。

     视线水平：理性、缺乏表情、暧昧。

     视线向上：希望、憧憬、尊敬。

 3、观察物体的角度：

     仰视：威风凛凛，气宇轩昂。

     微俯：亲切。

 4、视线与留白：

     视线方向的空间宽广时，形成的画面自然而朴实。

     后面的空间代表过去：代表逝去的时间，带有抵触感。背后的大片余白，引出幻想般的故事性。

     空白的多少：空白的大小支配画的性格。大片的空白显得高雅而沉稳，反之，显得热闹而有生气。 

5、物体的数量：

     数量多，显得富有活力。数量少，显得静谧。过多易混乱，可通过群组化规整。

6、大小的变化率：

     越大越能产生动感，越小画面越安详，理性而冷静。

     近几年的院校考试中，涉及到色彩绘画的考试题目越来越多，出题的范围也是越来越广，而且考试的难度在也变大。所以同学们的绘画对象的范围应当更加广泛，要有生活化，不要局限的自己想法。画面的构成也要丰富多彩，如果能加上一些情感表达表达，那么自己的各个方面的绘画水平都会提高。