素描半身像通常是国内顶尖艺术院校历来考试的科目，因为对于素描半身像的考试来说，半身像不但能考查学生的基本功是否扎实，同时还能有效的考查学生是否善于观察，对一个充满生活气息的人物形象能否把握，这对学生以后艺术之路的培养至关重要。
同样顶尖艺术院校竞争之大可想而知，所以想要在众多考生中脱颖而出，就要考个高分，那么了解下半身像容易失分的点避免失分显得尤为重要：
第一、完整的构图
构图首先要有构图的意识，构图应该是通过对模特的感受及想要表达的状态，经过审美的训练，通过主观客观相结合，有取舍的将人物合理放入画面，而不是随便将人物画上去。
对于头像同样适用，不过对于半身像来说，头和手在画面中应该是完整的这点非常重要，这样构图才完整。
\
第二、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画
这一点总的来说是将人物画的自然生动，首先是大的动态要比例准确，动态自然，头、肩、腰、胯、手臂要协调自然舒服，头与手同等重要，表情都非常丰富，对于人物的神态的表达非常重要。
这里需要注意的是：
首先，对于整体半身像的刻画要有体块意识，不能受衣服的衣纹影响而忘记内在的形体关系，也不能只是一张有丰富细节的半身像，要加入自己对模特的感受、理解、对模特进行艺术再加工，将画面画的鲜活，不能一味的描摹细节。
其次，对于手和头部的刻画虽然同等重要，都是表现人物特征的重要部分，但要保证统一、协调，也要有主有次，形成对比。不能将手刻画的细节超过头部的深入程度。
第三、色调层次
色调层次丰富，最对素描半身像是必不可少的要考虑的部分，不像头像写生相对简单些，半身像由于牵扯的内容更多，所以在颜色层次方面一定要注意，在整体的基础上要保证丰富，不花。对于整个画面的色调层次的布局及把握十分考验学生功底，所以在平时的训练中要加强这方面的把控能力。
这一环节的训练虽然罗列了几项，但整体来说是训练同学们绘画感的表达，效果的处理。黑白灰色块的布局，线的运用，画面处理的主动性，强烈的视觉处理，绘画才能的表现，靠的就是这部分的训练，这好比一个身材不错的人，穿上得体的衣服，给人深刻的印象。
第四、边缘线的处理与空间感
素描边缘线的处理，是产生体积空间的重要部分，那么边缘线的处理能更好的将每个形体的空间感表现的更好。在作画时切忌不要将轮廓线处理的一样，画的死板僵硬没有变化，一个好的边缘线处理应该是，随着每个形体的虚实强弱，转折与否进行变化，由面转为线，由线通过形体变化为面。
第五、艺术表现手法、风格的形成
这点虽然是要求很高，可能要超出考学这个阶段，但是对于有定向考试需求的同学来说，可以适当兼顾这个因素。对于艺术表现手法、风格的形成应该多去借鉴，多去观摩，不是闭门造车，要学会站在巨人的肩膀上。
素描半身像学习有捷径，这个捷径就是有目标的去勤奋学习，将问题、重点摆出来，设定目标来攻克，这可能是在勤奋的基础上最近的学习捷径。
发布内容来自网络，如有侵权请后台联系我们
