为什么名画能够第一眼惊艳世人？
因为它的色彩搭配，是艺术家经过反复摸索探究而成的，才会那么和谐、那么美好。
色彩充满力量，能够触动人们的情感和心灵。色彩即是思想，体现出伟大画家对颜色的独特理解和运用。
在那些经得住时间考验的经典作品里，藏着大师们的色彩密码，我们今天就一起去看看吧~
一、《雅典学院》
拉斐尔的《雅典学院》这幅画色彩处理很协调，乳黄色的大理石结构，与人物红、白、黄、紫、赭等色的衣饰相互交错，相映成趣。
每个细微部分的用色都十分自然，合成像音乐般和谐，可以说是浑然天成，足以见得拉斐尔手法的娴熟。
二、《查令十字桥》
由印象派大师莫奈所作的《查令十字桥》这幅作品色彩对比尤为强烈，具有强烈的印象派风格。
黄色、紫色、蓝色的大片天空，水汽氤氲，分不清哪里是天，哪里是河。他画夜晚下的桥，暖黄的月亮投到河上，泅开了丝丝缕缕的光晕.....
虽然隐隐的透着薄薄的雾气，但每一种颜色看来都是柔而艳丽，水天一色。明亮的光线与魔幻的色彩都让人着迷。
三、《阿让特伊的春天》
莫奈的《阿让特伊的春天》配色清新，很有春天的气息。黄色的树、绿色的草、蓝色的天空。这三种颜色搭配起来自然舒适。
莫奈总能把观察的如此仔细，仔细到可以从作品之中可以感受到绿草与清风。
四、《奥维尔的绿色麦田》
梵高的《奥维尔的绿色麦田》该画作采用了清新的绿色为主色调，一改印象中麦田应有的金黄色彩。
云卷运舒下，绿色麦田涌动着，翻滚着。黄色小花点缀其上，更添一丝活力。
五、《千里江山图》
王希孟的《千里江山图》笔触精炼，色彩绚丽，整体用色均匀清丽，以青绿色为主，富有变化和装饰性。
利用颜色的变化表现出山石的肌理脉络和明暗变化，整体的画面意向恢弘壮观，祖国大好山河的雄伟壮观，一览无余。
六、《韩熙载夜宴图》
该画作设色工丽雅致，富于层次感，色彩绚丽清雅。
不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调，黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。
七、《西方净土变》
这幅来自敦煌的《西方净土变》壁画色彩富丽堂皇，大量运用红、绿对比，间杂以金、黑诸色，体现了"极乐世界"的丰足、和谐的生活基调。
所绘线条粗细一致，圆浑润滑，行笔流畅而飞扬。这幅画充分表现了唐朝时生气蓬勃的气息。
八、《清明上河图》
该画描绘了北宋时期汴京清明时节的繁荣景象，以长卷的形式，采用散点透视构图法，全卷令人叹为观止。
该卷运用了大量的暗色系颜色，没有大红大紫，给人一种庄重典雅的感觉。
画家是色彩审美的先行者
看过这八幅来自中外的名画
会不会有了一些启发呢？
学美术，来笑笑
