中国有这么多

养画家的画院

就好比养了一群鸡

不下蛋

吴老太敢说真话了

【1】

· 看不惯 “美协”和“画院” ·

吴冠中以亲身经历细数美协

画院、文联、作协等各种艺术家组织的“协会弊端”。

他在接受《南方都市报》采访时，

就曾提出“取消画院，取消美协”，

“美协是个衙门，文联也是这样。

谁都来管文艺，结果文艺上不去！”

“国际上很少有这样养的。

我亲戚的孩子是清华大学的学生，

他参加美国举办的一个英语考试，

其中有一道试题：国家应该养画家吗？

这道题真是发人深省。

美国并不供养画家，

法国也只是给一些贫苦的画家提供廉价画室，

而中国却有这么多‘养画家的画院，

就好比养了一群鸡，不下蛋。”

“美协机构很庞大，就是一个衙门，

养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，

他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。”

《松与雪山》

【2】

· 看不惯艺术家被“圈养” ·

凡是有亲戚朋友的孩子想要报考美术学院，

吴冠中一概劝阻。

他认为美院教的那一套，

是培养画匠而不是艺术家的，

一些美院大量招生，都是为了钱！

吴冠中说：“对报考美术学院的学生，

老师和家长应该给他讲明利害，

学美术等于殉道，将来的前途、

生活都没有保障。

学画的冲动浇不死，这样的人才可以学。”

吴冠中向来强调，

艺术家应该是“野生植物”，

不是靠“圈养”就能出成果的。

他希望社会建立合适的机制，

资助、奖励年轻的穷艺术家进行探索。

“不要养人，要奖励好的作品。要养会下蛋的鸡。”

《江南园林鱼之乐》

【3】

· 看不惯自以为是的“画家” ·

吴冠中说，“鲁迅我是非常崇拜的”，

他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，

从中不难看出吴冠中对鲁迅

“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。

而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现

就是他不断地对一些艺术现象开火。

“中国没有鲁迅，这个国家骨头要软得多。

所以我讲过很狂的话，齐白石是大画家，

我说过一百个齐白石抵不过一个鲁迅，

当然不好比，但我觉得齐白石少几个

对于这个国家关系不是很大，

但没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”

他说鲁迅是自己精神上的父亲，

他要做一个有脊梁的中国文人。

《山水田间》

【4】

· 看不惯没有作品的“硕士、博士” ·

吴冠中认为艺术院校文化课要求太低

决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。

“美术界大部分画家的文化水平都不高，

他们的作品情怀和境界上不来。”

而对于艺术院校的教师，吴冠中照样批评得不留情面：

“现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。

大学之大，不在于大楼，而在于大师。

《鹦鹉天堂》

现在大学都搞综合化，

理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，

老师要评职称，学生要拿文凭，

都掏钱在刊物上买版面发作品。

全世界很多美术家都没有学位、

文凭这些头衔，什么艺术硕士、

艺术博士，都比不上作品。”

《故乡苇塘》

【5】

· 看不惯艺术品价格的“步步高” ·

吴冠中在听闻曾经充斥着炒作的

艺术品市场大幅度降温，

在接受记者专访时朗声笑道：

“好！艺术品市场冷下来了，画卖不出去了——好！”

在吴冠中看来，艺术品市场降温，

能有效地治治画坛的浮躁风，

画家可以安心回去画画了。

寂寞的时候往往画得出好的作品来。

而只要画家创作出好的作品来，

不要怕市场的冷热，真金不怕火炼，

真的好东西是跑不掉的。

《太湖岸》

吴冠中说，艺术的冬天考验着一个人

是不是真正热爱着艺术。

如果真爱，就不会放弃。

苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。

感情压抑到一定程度才会爆发。

那才可能会有好的作品。

平淡的人生，平淡的情感，不能出艺术。

《不争春》

【6】

· 看不惯拍卖市场上的“心电图” ·

2005年11月，吴冠中巨幅水墨画

《鹦鹉天堂》在北京保利首届拍卖会上

以2750万元的价格落槌。

吴冠中却对此“天价”不以为然，

对记者称这合收藏家口味，

自己并不认为这张作品有多好，

因为内心流露得不够。

《江南春》

吴冠中说：“我现在对拍卖毫无兴趣，

拍卖图录也不去看。现在国内的艺术市场有点畸形，

人为因素太多，蹿上蹿下的，就像心电图不正常。

作品的价值要由时间来验证，哪些是好的，

哪些是差的，岁月会作出筛选。

现在值不值钱无须关心。

低了别动摇，高了别太高兴。

作为艺术家，他只管把作品留在人间，

由后人评说。”

《凉亭观鱼》

【7】

· 看不惯中国艺术的“高价低质” ·

吴冠中有个著名的论断，

就是“中国美术比非洲还落后”，

在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。

《江南水乡》

社会是不养诗人、画家的，艺术家没有吃过苦、

没有感情和心灵的波动是成长不起来的。

吴冠中说：“我们以为非洲艺术很落后，

后来我到非洲一看，他们吸收了很多西方现代艺术，

反而比我们现代很多。

我们的人为障碍使我们落后了。”

《黄山日出》

【8】

· 看不惯“流氓美术家” ·

在一次接受记者采访时，吴冠中说：

“你可以调查一下，所有的美术家对美协、

画院是什么印象？他们起的作用在哪里？

他们为艺术的服务体现在哪里？

他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。

《双燕》

大学扩招成了他们来钱的机会。

我每天家里收到的杂志，

都是些乱七八糟宣传自己的，

这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。”

“这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，

硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，

许多东西是走后门凭关系送进去的。

现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，

回来就宣传炒作自己。”

“有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，

又享受市场的好处。

但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，

艺术家泛滥，空头美术家、

流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”

《春风又绿江南岸》

【9】

· 看不惯美术教育必画“石膏像” ·

画石膏像是目前美术教育的必修课。

但吴冠中认为，画石膏像会把艺术感觉都抹杀掉。

石膏像是死的，现在要求画的人死扣，

要画得正确，要画得像，结果画得越像越没有感觉。

《狮子林》

艺术需要错觉，没有错觉就没有艺术。

艺术要有想象力，要有饱满的情感。

艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。

《太湖泊舟》

【10】

· 看不惯徐悲鸿和“革命题材” ·

在吴冠中心中，“徐悲鸿起到很重要的作用，

他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。

但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，

现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，

画那些革命的题材，这当然可以。

我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，

当然可以画插图，但这不是它的主要工作，

主要的任务是创造美，创造精神世界。

《故乡》

但是现在政治上也好，社会各方面也好，

没有重视这一点。

徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，

但是他是‘美盲’，因为从他的作品上看，

他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，

虽然画得像，但是味儿呢？

内行的人来看，格调很低。

但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。

审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，

苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。

这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。”

《海滨石》

点、线、面是构成视觉图像的基本形式元素，也是承载艺术家内心情感的重要载体，对此，西方抽象艺术之父康定斯基曾有专论。在中国近百年以来的艺术家中，吴冠中是对点线面语言理解最为透彻的艺术大师，更重要的是，他将西方人在形式研究中的观念和成果注入到了中国绘画的血脉中，并且用中国画的材料和语言更充分释放出了点、线、面的生命张力。

一如《海滨石》所现，整幅画面不就像是由水墨的点线面交错构成形式赞歌吗？吴冠中曾经谈到：“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”《海滨石》中的巨石如一面屏障立于画面，隔开了远处的海与近处的树，而树的枝杈攀崖向上，像是要伸着脖子一探海的奥韵，深入海的碧波中。它也好像要表明艺术家摆脱客观物象的束缚，摆脱内容的掣肘，正准备进入纯形式的世界中的决心。

吴冠中后来还在文字中借用海滨的盘石表述过他对于摆脱内容束缚，释放形式语言表现力的观点。他写道：“有一次在海滨看退潮，潮退得特别远，遥远的海底的礁石群显露出来了，人们像发现了什么古代城池似的赶前去看。那黑沉沉的、湿漉漉的、圆通通的石头或卧或伏，像海龟、像海盗，流沙绕着它们转，那是静中流露着动的美，那是‘奔流’与‘冲击’的形象记录。它们突兀，然而和谐，因为浪的规律的运动拍击那群突兀的怪石，万万年来它们之间有了协调的节奏，这运动中的力与美雕凿了具象的痕迹，这是抽象美术品！然而这种节奏感、韵律感、丰富的抽象美并不是易于凭空想象和创造出来的，捕捉住其要素，可能为某一内容，某一构图要求起形象主角的大作用。画家要丰富形式积累……如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？”

吴冠中用他的作品回答了形式美的问题，他用简单的笔墨成功的采集了构成形式美的点、线、面的构成要件，提取出了那海滨石与海之间存在着的波涛起伏、重重叠叠或一色苍苍的美感的相似点，营造出了一种“盘石入海”的意蕴。如此逸笔草草的画面，其实处处都凝聚着画家的心血和构思。就如吴冠中所说：“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境，我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失，那不同于为之作注脚的文字的内容。”

致敬吴冠中先生！