俗话说，好的构图是成功的一半。

在日常的学习生活中，一旦开始静物写生的学习，小伙伴们必定要学习构图。之所以这么重视构图，是因为，构图就像起形一样重要，如果说结构是物体的骨架，那么构图就相当于素描静物的灵魂。

古往今来的众多大师们也都深知构图的重要性，就以达芬奇为例，他的很多油画作品都是经过反复的起稿，每一个人物的动态，在画面中的位置也都经过了反复的揣摩。

而事实上，大家在看画的时候一幅画的构图也的确起着很重要的作用。比如我们感受到的画面的美感，就是是通过构图传达出来的，如果说一幅画的质感很精致，但是它的构图看起来不舒服，那么它既无法很好的传达自身的优势，也不能给人看下去的欲望。这样的一幅画也就称不上是好画，所以说，构图的作用就不言而喻了。

下面，我们就来讲讲有关画面构图的那些要点。

在静物写生中，不管是素描还是水粉，都对构图有严格的要求，而在评分阅卷中，构图所占的分数比例也是很大的。

但是很多同学并没有对构图进行足够的重视，很多时候都是自由发挥，认为构图只要没有偏差，中正平稳就可以了，这种思想绝对是片面的。

在构图安排上要根据静物的不同进行不同的安排，而且写生者与静物的角度也对构图的美感也有着很大影响。

一般境况下在作画前需要先确定静物在纸上的主体物安排，这主要体现在造型上，首先要安排较大的器物，这也成为画面是否成功的一个重要因素。

在主体物的安排上会体现出作画者的全局意识，不是随意安排在一个位置就可以了，也并不是直接放在正中间就万事大吉了，这需要根据主体物旁边的附属物体进行专业化的处理。

一般在构图上会把主体物放在稍微偏左或偏右的位置，再在其相反的方向放置形成呼应关系的静物。

这并不是说作画时就需要随意安排，因为毕竟就是一张4k的纸，而且时间有限，只是做好微调就可以了，这同时需要在构图初期快速反映出心中构想，这也是我们说的需要“胸有成竹”。

还有一个重要的因素是注意画面静物之间的疏密聚散关系，切不可均衡处理画面，如果是左右对称或者是散作一团都会对画面形成不好的影响。

三角形的构图格局是普遍的一种形式体现，这种构图形式，会让我们的视觉产生一种稳定却不乏味的视觉效果，而且不会产生刻板呆滞的感觉。

在一些新式的构图形式中，如竖式构图、横式构图等都需要作画者有一种全局意识，力求站在艺术家与欣赏者各自的角度去认真表现画面，争取让画面做到构图生动、新颖、唯美。