美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反，在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。

美国有专门的艺术类院校，综合大学中也有艺术学院开设艺术相关专业。每个学校的艺术专业都很突出，这里的老师都非常富有激情，学校也给了学生足够大的发展空间，提供一切便利条件方便学生创作和分享。

东北部是美国教育的重镇，也是众多艺术院校的聚集地，在这里聚集了罗德岛艺术学院、耶鲁大学艺术学院、马里兰艺术学院、哈佛大学GSD设计学院等多所知名艺术类学院。

美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。

美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。

美国艺术留学优势

1课程设置丰富 学生动手能力强

国外艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色，大学课程涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，毕业生动手能力强，就业机会多。美国艺术大学多元的文化背景也为学生的艺术创作提供广阔的空间，再加上英语授课环境、使之艺术专业教育性价比相对较高。

2多元的艺术环境

美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。

3先进的艺术理论

美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。

《2000年目标：美国教育法》系统立法程序，把艺术教育的《标准》引入联邦法律。规定：艺术是一门核心学科，在学校教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学及外语同样的重要地位。美国的艺术教育理论，强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界。

在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。

4学历国际认可 就业前景良好

从目前的情况看，艺术专业留学生主要有三个就业方向：

1. 回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；

2. 自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；

3. 从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。

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