成人在看儿童画时，最大的偏见就是认为儿童“画得不像”,或者用“像不像”来衡量孩子画得好不好，甚至用来判断孩子的绘画天赋。

“画的像”从来不是少儿美术的目的；少儿美术的目的，在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让孩子养成独立创造的习惯，学会勇于表达自我。

如果太过于注重成果导向，并对技巧性有着过度需求，只求画得“像”，反而失去了少儿最珍贵的“原创性”。

一、孩子天生就是创意大师

孩子刚开始拿起画笔，就站在发现的高点。

他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，直接就能抵达事物的本然核心；这些独一无二的视点，都不是教出来的。

因此世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

少儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能。这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。

二、色彩与美感的认知需要培养

同时许多专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。

专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩感知能力并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

最好的色彩认知培养方式就是从周遭生活环境开始，以大自然为原色，作为认识色彩的第一步。

三、“像”与“不像”是主观的

绘画的形态呈现基本分为具象、抽象、意象三个大类；具象顾名思义指具体客观的形象，越接近真实就越具象。与其相对应的就是抽象。

抽象更强调主观性和精神性，更具有自由精神，也更符合儿童绘画中“心像”而非“物象”的特征。

儿童与专业抽象画家的区别在于，画家是有意识的抽象，而儿童是不自觉的抽象或意象，具有更多的偶然性。

父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，帮助孩子透过绘画，养成观察与联想。

创造力不能直接给予，要从内在点燃，应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

学美术，来笑笑