作为美术生不仅需要有要有扎实的美术绘画功底，丰富的美术史素养、艺术鉴赏能力也必不可少！

而美术流派作为必要的艺术通识和鉴赏知识，你又了解多少呢？

今天给大家总结了著名的12个西方美术流派，一起来看看吧~

现实主义艺术是指对于自然的忠诚，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

印象派起源于1860年代的法国因莫奈的画作《日出 印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

表现主义运动是在反传统的思潮中兴起的，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。

在创作方法上它背弃了长期占统治地位的“模仿论”或“反映论”美学，而崇尚“表现论”美学。也就是说，创作不再是描摹客观世界的过程，而是主观情感、意象幻想的表达，出于“内在的需要”。

他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。

野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放。

往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

波普艺术风格在表达上非常丰富，不再以单一的方式表达艺术，在视觉上效果非常突出。

此外，波普艺术具有一定的商业性，与其他风格形成鲜明对比。正是因为这一特点，波普艺术才迎合了公众的喜好。

立体主义主要追求几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把从不同的视点所观察和理解的，形诸画面，从而表现出时间的持续性。

超现实主义是起源于法国，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程。

他把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象，他对超现实主义画派、对20世纪绘画艺术的发展做出了卓越贡献。

抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛，它主张彻底解放造型语言，不描绘对象的可视特征，以从物像的真实外表解放出来，借助“圆圈和方块”等语言去表达那种蕴藏在我们内心深处的东西。

它并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格。

发源于意大利的艺术思潮，未来主义主张与传统文艺彻底决裂。

认为速度和力量就是美，赞美机械运动。绘画常见题材是机器，包括汽车、有轨电车和火车，也有表现人或动物同时性运动的题材

达达主义是超现实主义的一个分支流派。

追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标 准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生 是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。

新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。

其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。

形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用。

作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性。将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。